今年，上海各藝術(shù)場(chǎng)館舉辦了不少熱門的西方繪畫藝術(shù)展?？催^了色彩斑斕的油畫，不妨來品一品與中華文化血脈相連的中國(guó)畫。

近日，“因心造境——上海中國(guó)畫院院藏明清人物畫研究展”在程十發(fā)美術(shù)館舉行。凝視著畫中的先賢、侍女和神話人物，仿佛傾聽著歷史的心聲。

(資料圖)

走入古人的內(nèi)心世界

走進(jìn)程十發(fā)美術(shù)館的展廳，一個(gè)月洞窗、兩處園林小景，營(yíng)造出明清般的古雅氛圍?？凑褂[時(shí)，除了觀賞畫作、感受展廳里的氛圍，還可以跟隨展陳的邏輯體會(huì)策展人的策展思路。

一談到明清繪畫，很多人想到的可能是花鳥畫或山水畫。事實(shí)上，明清時(shí)期畫派林立，涌現(xiàn)了一批面貌獨(dú)特、勇于創(chuàng)新的人物畫家與流派。比如墨趣縱橫的徐渭、淺淡雅致的文徵明、高古奇駭?shù)年惡榫R、富于個(gè)性的“揚(yáng)州八怪”以及雅俗共賞的“海上三任”等?！斑@些明清畫家看似畫的是人物，實(shí)則表達(dá)了個(gè)人對(duì)家國(guó)的理想信念，以及他們是如何面對(duì)人生中的挫折與苦難的。通過觀賞、研究這些作品能體味古人在俗世生活中的企盼與掙扎、對(duì)高古之境的追摹以及對(duì)精神信仰的關(guān)注?！北敬握褂[的策展人劉宇倩告訴記者，“明清人物畫的發(fā)展變化及其所凝聚的人文精神能為當(dāng)下的人們帶來不一樣的視覺與精神享受，也能更深入地讓人領(lǐng)略中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，這就是我們舉辦這次畫展的初衷?！?/p>

本次展出的作品以上海中國(guó)畫院的藏品為主，無法覆蓋明清兩代所有畫派和名家名作。因此，策展人通過研究與取舍，選擇了一個(gè)看似小卻很巧妙的切入點(diǎn)來闡釋這些作品——因心造境。這是一個(gè)頗具禪意的題目，當(dāng)年的畫家將自己的心境通過畫境表達(dá)出來，筆墨雖無聲，卻有穿越時(shí)間的力量，當(dāng)代人也可由畫入心，一探古人的內(nèi)心世界。

展覽一共由三個(gè)板塊組成?！八资兰姵省卑鍓K從不同角度呈現(xiàn)了古人真實(shí)的生活狀態(tài)與情感。“與古為新”板塊展現(xiàn)了畫家們追慕先賢，追尋傳統(tǒng)文人畫精神的理想?！暗泪屓鸩省眲t寄托著畫家的俗世情懷與超然象外的內(nèi)心表達(dá)。其中不乏一些首次展出或鮮少展出的冷門佳作。首次展出的作品包括曹貞秀題跋的《知縣夫人像》、錢慧安的《朋酒斯饗》《春醉行舟》、沙馥的《芭蕉仕女》、姜曛的《西廂記》冊(cè)、黃慎的《鐘馗圖》等。鮮少露面的佳作有任伯年的《清代人物寫生》、齊白石的《抱劍仕女》、任預(yù)的《瘞萱圖》等。

“海上四任”，雅俗共賞

任熊、任薰、任頤被合稱為“海上三任”。他們的出現(xiàn)在中國(guó)美術(shù)史上具有標(biāo)桿意義，代表著中國(guó)畫從追求文人士大夫的趣味轉(zhuǎn)向普羅大眾喜聞樂見的雅俗共賞。

任頤，字伯年，他的繪畫技法很全面，山水、花鳥、人物無一不能。在人物畫方面，他繼承了明代陳洪綬一路，人物造型駕輕就熟，能“勾勒取神”。他既能畫出市井百姓喜聞樂見的人物，也能畫文人墨客推崇的歷史人物。

此次展覽展出的任頤《人物冊(cè)》共有四開，分別為“老農(nóng)”“伴虎”“采芝”“聽松”。這組作品作于1895年，也是他離世的那一年。其中的“采芝”描繪了一個(gè)滿載而歸的小童，他的鋤頭上挑著一籃靈芝，人物的衣紋線條來去自如，回轉(zhuǎn)流暢，筆道轉(zhuǎn)折處有濃墨小點(diǎn)，盡顯任頤人物畫的風(fēng)格。“聽松”中的高士席地而坐，閉目凝神，畫中的松樹刪繁就簡(jiǎn)，作為背景不喧賓奪主，恰到好處。

任頤年幼時(shí)就受其父親的影響，練就了默臨的技巧，后來又與土山灣畫館的劉德齋相識(shí)，學(xué)習(xí)了西方寫生的造型技巧。亮相此次展覽的《清代人物寫生》描繪了一位一手持搖扇、一手提鳥籠的士紳。任頤在此畫中融入了西方寫生技巧，人物以白描勾寫，略施渲染，看似寥寥數(shù)筆，卻形神兼?zhèn)?，立體生動(dòng)。

“海上三任”都善于在汲取前人養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的理念與生活經(jīng)歷創(chuàng)造出靈活的繪畫技法，即便是畫那些耳熟能詳?shù)某Ｒ婎}材，也能鮮活生動(dòng)，有鮮明的自我風(fēng)格。此次展覽中有一幅任薰所作的《鐘馗》，可謂收放自如，大氣沉穩(wěn)。鐘馗是很常見的海派繪畫題材，任薰以特有的粗寫意、細(xì)雙鉤表現(xiàn)了鐘馗的形象。

任預(yù)是任熊的兒子、任薰的侄子，也是任頤的弟子。他名震畫壇后與“海上三任”并稱為“海上四任”。任預(yù)得任頤的真?zhèn)?，擅長(zhǎng)畫肖像畫，尤其是他筆下的仕女素面淡妝，不事渲染，有一種秀媚天然之態(tài)。在此次展出的《瘞萱圖》中，任預(yù)描繪了江梅夫人手提鋤、背萱草前往雙親墓前種萱草的畫面。萱草指代母親，也有忘憂之意。江梅夫人年幼時(shí)雙親亡故，成年后將雙親合葬，此作表達(dá)了她的孝心及對(duì)父母的追慕與懷念。

“離垢居士”與“齊美人”

清代畫家華喦有“離垢居士”的別號(hào)，他一生窮窘落寞，離世后卻聲名鵲起。他曾將自己的詩(shī)集命名為《離垢集》，取脫離塵俗污濁之意。他的畫亦如他的詩(shī)一樣格調(diào)古雅，筆觸清新。

為了謀生，華喦在繪畫題材與風(fēng)格上不斷適應(yīng)當(dāng)時(shí)的市場(chǎng)需要，但始終堅(jiān)守著文人畫的趣味與寄托。華喦的人物畫基本呈現(xiàn)三種風(fēng)格，一是繼承北宋李公麟一路，二是學(xué)習(xí)明代陳洪綬一路，第三種則是融合諸家風(fēng)格后自出機(jī)杼。他筆下人物的衣紋總是靈活輕盈，嫵媚流暢。在準(zhǔn)確把握人物造型的同時(shí)，他通常會(huì)在畫面中注入一些裝飾性元素，因此他的畫從不板滯，趣味性躍然紙上。

《抱瑟侍女》是華喦的人物畫代表作之一，曾為程十發(fā)先生所收藏。當(dāng)年上海中國(guó)畫院的國(guó)畫大家們?nèi)缣圃?、賀天健、江寒汀、吳青霞等都深受華喦畫風(fēng)的影響。華喦在題畫詩(shī)中用“鬢發(fā)髹髹，黛眉曲曲”來形容畫中侍女。在描繪其衣紋時(shí)，他采用了蘭葉描，盡顯柔軟與蓬松感，衣紋上的設(shè)色與圖案近乎工筆畫，而畫面后的樹石竹木則彰顯了其花卉功力。華喦的花卉得力于惲南田，曾有“南田后一人”的美譽(yù)。畫中人物的“工”與花卉的“寫”相得益彰，太湖石則玲瓏剔透，竹葉和梧桐葉采用雙鉤法，頗具古意。

展廳中還有一幅頗為引人矚目的仕女圖，那就是齊白石的《抱劍仕女》。齊白石曾有“齊美人”的美名，他擅長(zhǎng)畫仕女畫，常畫西施、洛神、文姬歸漢、木蘭從軍等題材。

齊白石在《抱劍仕女》中用金冬心的書體題寫了七言絕句：“萬丈塵沙日色薄，五里停車雪又作，慈母密縫身上衣，未到長(zhǎng)安不肯著。”這幅畫作承襲了晚清的仕女畫樣貌，并略加變異。畫中的侍女形象嬌美，瓜子臉、柳葉彎眉、櫻桃小口，環(huán)臂持劍，眉目傳情。她的衣襟飄逸，線條圓勁流暢，即將遠(yuǎn)行的形象躍然紙上，使人不難感受到她的高雅、堅(jiān)毅與自信。

曳杖持拐，生動(dòng)傳神

明代大畫家陳洪綬在人物畫方面大膽創(chuàng)新，他筆下的人物夸張變形，高古奇駭，被稱為“變形主義”繪畫大師，并開啟了中國(guó)人物畫由晉唐的復(fù)興向近代轉(zhuǎn)型的新境界。陳洪綬對(duì)后世的影響深遠(yuǎn)，“海上三任”、程十發(fā)、謝稚柳、張大千等大家都受其啟發(fā)，日本江戶時(shí)期的浮世繪也在一定程度上受到陳洪綬繪畫的影響。

此次亮相展覽的《簪花曳杖圖》是陳洪綬成熟時(shí)期的作品。畫中的高士大耳寬頜，低眉深思，持杖獨(dú)行。他的衣紋采用游絲描，線條圓勁流暢，設(shè)色簡(jiǎn)素淡雅，體現(xiàn)了高士超然物外的精神境界。陳洪綬很喜歡畫曳杖、簪花的高士形象，這些作品畫風(fēng)古雅，且頗具新意，不僅體現(xiàn)了他高曠的襟懷和狂放的性格，同時(shí)也是他氣度不凡的內(nèi)在寫照。

展覽中還有一位手中持拐的人物，那就是“揚(yáng)州八怪”之一閔貞所繪的《鐵拐李》。閔貞的人物畫承襲明代畫家吳偉，他的白描功力深厚，造型生動(dòng)傳神?！赌纸癞嫛贩Q他“筆墨超逸，各體無不工。然性僻傲，不輕為人作”。

鐵拐李是八仙之一，其故事在民間廣為流傳。閔貞以潑辣、豪縱的筆法描繪其衣物，并以卷曲的筆墨描繪其須發(fā)，表現(xiàn)出鐵拐李蓬頭垢面、衣衫襤褸的形象。鐵拐李身后所背的葫蘆是他的標(biāo)志，民間傳說葫蘆中裝有仙藥，能為人治病。細(xì)看此作，鐵拐李的衣著輪廓線與轉(zhuǎn)折處的結(jié)構(gòu)線都以極粗的線條繪成，與之形成鮮明反差的是畫家對(duì)其面部的描繪很精細(xì)，鐵拐李的雙眼炯炯有神，令人印象深刻。

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